Dreaming Vinyl – это платформа, которая превращает песни в анимированные виниловые наклейки

На фото: Dreaming Vinyl

Компания Dreaming Vinyl, которую основали Jay Vaz и Lawrie Miller, занимается поиском музыки и экспериментированием с процессом дизайна виниловых наклеек.

Идея визуально интерпретирует уже существующие и новые песни в формате анимированных виниловых наклеек. Отмечая взаимосвязь между музыкой и изобразительным искусством, Dreaming Vinyl, Jay говорит: «Мы нашли пересечение между мушн-дизайном и музыкой…».

После изучения графического дизайна в Университете искусств Лидса дуэт-основатель Dreaming Vinyl вскоре осознал их общие интересы. Они также встретили множество единомышленников, с которыми они основали свой собственный коллектив, чтобы сопоставлять и делиться своими совместными внештатными работами – это был The Mannequin Collective.

Lawrie рассказывает, что большая часть их работы пронизывает все уголки музыкальной индустрии: «Нам очень понравилось экспериментировать с процессом дизайна виниловых наклеек, что в итоге привело к идее анимирования виниловых наклеек, чего мы раньше не видели». Таким образом, появилась идея создать новую платформу для демонстрации песен, включающую анимированные виниловые наклейки, созданные друзьями и артистами, которые также представили свои собственные треки на платформе.

Цель относительно новой платформы – Dreaming Vinyl – стать сообществом для музыкантов, дизайнеров и художников, а также пространство, где зрители могут открывать для себя новую музыку и креатив. Именно благодаря этому проекту Jay и Lawrie начинают искать новые виниловые обложки и музыку.

Почитайте еще:   Autechre анонсировали свой первый студийный альбом с 2013 года

Родство между музыкой и анимацией работает в двух направлениях. Основатели Dreaming VInyl не только полагают, что опыт прослушивания песни можно «улучшить» с помощью моушн-графики, «которая соответствует», но и работают наоборот. «И музыка, и моушн-графика являются формой выражения, – говорит Jay, – для которой есть бесконечные возможности». Примером этого является интерпретация песни с использованием абстрактных образов, «манипулируемых таким образом, чтобы сделать визуальное ясным по отношению к звуку». Вместо того, чтобы точно определять конкретное повествование или тему, визуальные эффекты разрабатываются объективно, чтобы соответствовать эмоциям и звучанию песни. «Свобода того, что может быть достигнуто с помощью моушн-графики, действительно интересна», – заключает Lawrie. «Мы надеемся использовать эту философию, чтобы выразить мысли и эмоции захватывающим образом».

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

vote
Рейтинг статьи

Будьте первыми!

Подписывайтесь и читайте анонсы наших новостей во всех популярных каналах:

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: